El Centro de Arte Joven Andino C.A.J.A., espacio dependiente de la Secretaría de Cultura de Jujuy, se complace en invitar a la comunidad a la inauguración de la Muestra colectiva de pintura, dibujo, grabado, escultura y fotografía, “TRAYECTOS”, que tendrá lugar este viernes 3 de marzo a horas 20.30 en la sala de exposiciones ubicada en Alvear Nº 534 de S.S. de Jujuy.
“Trayectos” integra obras pertenecientes a 24 artistas plásticos de importante reconocimiento en el ámbito artístico nacional e internacional, y tiene como objetivo realizar un intercambio cultural de artistas que trabajan imágenes en diferentes contextos y paralelamente difundir el arte local, generando distintos puntos de encuentro y al mismo tiempo fomentando el mercado de obras de arte.
Los artistas que expondrán serán: Héctor Alemán (Jujuy), Olga Autunno (Bs. As.), Juan Carlos Entrocassi (Jujuy), Marta Fassinato (Jujuy), Marta Badano (Bs. As.), Froilán Colque (Jujuy), Ariel Cortez (Jujuy), Luis Debairosmoura (Tucumán), Solana Marticorena (Bs. As.), Rosa Rovira (Bs.As.), Blas Vidal (Bs. As.), Carlos Muslera (Bs. As.), Catalina Chervin (Corrientes), María Ester David (Jujuy), Pastor Berrios Herrera (Bolivia), Pedro Roth (Hungría), Carlos Scannapieco (Bs As.), Silvana Zorreguieta (Bs. As.), Brígido Aban (Jujuy), Hugo Francisco Freda (Paris), Lorenzo Toro (Jujuy), Néstor Goyanes ( Bs. As.), Rosario Gaspar (Jujuy) y Gisela Quillay (Bs. As.).
“Trayectos”, es una iniciativa organizada por Viviana Cortéz, de Galería Cuarto Mundo, con la colaboración de Sergio Zago y la Gestión Cultural de Sergio Cruz, quienes trabajan activamente en la distribución y circulación de obras de distintos espacios culturales.
De la muestra se destaca el número importante de artistas que están en actividad, desde las generaciones que poseen una trayectoria notable como las generaciones de jóvenes y emergentes que van construyendo la historia del arte de Jujuy, lo que permite la diversidad de imágenes que recorren estilos y nuevas tendencias que determinan una comunidad artística cambiante y sujeta a las demandas del espectador.
Entre las acciones futuras de esta propuesta se encuentra armar circuitos de exposiciones para el conocimiento, valoración y disfrute del arte local en toda la provincia, poniendo en perspectiva histórica el arte de Jujuy a partir de las distintas expresiones de cada generación de artistas.
La muestra colectiva “Trayectos” se podrá visitar desde el 3 de marzo al 7 de abril de 2017 en el Centro de Arte Joven Andino, sito en Alvear 534 de S.S. de Jujuy, de lunes a viernes de 9.00 a 13.00 y de 17.00 a 21.00, y sábados de 9.00 a 13.00 horas, a partir del 11 de marzo.
DE LOS ARTISTAS
OLGA AUTUNNO: Nace en Buenos Aires pero reside en la provincia de Córdoba desde su niñez. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de Córdoba y es discípula del maestro Raúl Pécker, asistiéndolo en tareas de docencia. Se especializa en grabado. Es becada por la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) para realizar estudios de Maestría y Artes Visuales en España. Reside en Madrid durante cinco años y es discípula de Oscar Manessi. Se especializa en Técnicas Gráficas Contemporáneas y Nuevas Tecnologías en los Talleres Internacionales de BritaPrinz. Participa de Seminarios de Gráfica en los Talleres del CIEC, en La Coruña. Realiza tareas de investigación en la Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y crea la Sede Taller Experimental “Equinoccio”. Es miembro de la Asociación Española de Pintores, Grabadores y Escultores de España. Regresa al país en 2001. Desde 1985, realizó más de 150 exposiciones entre individuales y colectivas. Además de en Argentina, ha expuesto en forma individual en España, Italia, Portugal, EEUU, Alemania, etc. Premio Consagratorio Adquisición en Grabado “Fundación Alberto J. Trabucco” de la Academia Nacional de Bellas Artes en 2006. Poseen obra suya los museos y entidades públicas y privadas del país y de España, EEUU, Israel, Cuba, Italia, entre otros. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
FRANCISCO HUGO FREDA: Nace en 1946. Es artista plástico y psicoanalista. En la actualidad es presidente de la Escuela de la Causa Freudiana de París y ha creado recientemente la Fundación CIPAC (Centro Internacional de Pensamiento y de Arte Contemporáneo). En los últimos 15 años ha participado en exposiciones colectivas e individuales, entre las que se destacan: Freud y Lacan, serie de fotos intervenidas con Matias Roth, en el Centro Cultural Recoleta (2008, Bs. As.); serie Líneas y paisajes en el Centro Cultural Recoleta (1993, Bs. As.); muestra colectiva en la Galería Maeghet (1997, Barcelona); primeras esculturas móviles (2000, París); “Primera Bienal Internacional de Arte Construido” (2007, Bs. As.). En la actualidad reside y trabaja en Buenos Aires y París.
NESTOR GOYANES: Nace en Pompeya (1960). Buenos Aires, egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, realizado estudios artísticos con autores como Ponciano Cárdenas (pintura), Osvaldo Attila (dibujo), Alfredo De Vicenio (grabado) y Rafael Gil (litografía), entre otros. Expuso en el Centro Cultural San Martín, Museo Nacional del Grabado, Museo Provincial de Huelva, Salón Internacional del Grabado (Madrid, España) y en la Kanagawa PrefecturalGallery de Japón. Hay Goyanes colgados en el Museo Nacional de Grabado de Argentina, en el Taller de La Gráfica (La Habana, Cuba), en el Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco (Perú), en el Florean Museum (Rumania) y en el Tama Art University (Japón) entre otros. Reconocimientos: 1° Mención de Grabado que obtuvo este año en ConectArte International Art Contest. Mención Honorífica, Cuzco (Peru), Gran Premio de Honor salón Palace de Glace 2013.
SOLANA MARTICORENA: Artista plástica y diseñadora gráfica. Estudio pintura y dibujo con Elena Visnia, Carlos Gorriarena, Patricia Dunsmore y Jorge González Perrin. Asistió al seminario de clínica de arte de Felipe Noé. Realizó exposiciones en Argentina desde 1994 y en Barcelona a partir del 2010. En la actualidad dicto clases de pintura y dibujo para niños y adultos. Estudio diseño gráfico en el Instituto Nueva Escuela de Diseño y Comunicación. También realizo una formación en el área de arteterapia, teniendo la oportunidad de realizar pasantías en centros de día y formarme para acercar la pintura a personas con estados graves psíquicamente.
ROSA ROVIRA: Nació en Quilmes, Provincia de Buenos Aires. Egresa de la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. y concurre al Taller de Dibujo de la Asociación Estímulo de Bellas Artes de Buenos Aires. Desde el mismo año hasta el presente ha realizado 23 exposiciones individuales y otros 53 salones y muestras colectivas en Argentina, España y Noruega 2009, entre las principales: Encuentro de artistas “Pinta Panamá”, Todo Dibujo de Fundación Rómulo Raggioe en Vicente López, Argentina 2008, Salón Nacional de Dibujo, Museo de Dibujo Guamán Poma, Salón de Dibujo y Grabado de Gualeguaychú, Estímulo de Bellas Artes, Buenos Aire, “Dibujantes y Maestros” exposición colectiva, Congreso de Educación Superior, Mar del Plata 2006, Bienal de Dibujo de Pilsen , Pilsen y Praga, República Checa, Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires, TegnerforbundetGalleri, Oslo 2004 y Exhibición individual en el Club Escandinavo de Barcelona.
BLAS VIDAL: Nació en Bs. As. en 1942 lugar en donde vive y trabaja. Es autodidacta, pero frecuentó los talleres de Vicente Puig, David Heynemann y Terecio Fara. Valoriza conversaciones con el maestro De Ferrari y con Néstor Cruz. Ha realizado 21 muestras individuales y más de cien colectivas, ha concurrido a salones nacionales, provinciales, municipales e internacionales habiendo obtenido numerosas recompensas. Su obra figura en importantes colecciones privadas del país, en Instituciones Públicas y Museos. Desde el año 2010 integra el Grupo “COINCIDENCIAS” para la difusión del Dibujo, junto con los siguientes dibujantes: Jorge Tapia; Carlos Carmona; Jorge Meijide y Ladislao Kelity.
CATALINA CHERVIN: Argentina (1953). Nace en Corrientes en Enero de 1953. Egresada de la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de La Cárcova”, formándose también en talleres de importantes maestros argentinos, trabajó en el taller de grabado en la ciudad de Nueva York de Robert Blackburn y de TakujiHamanaka. Trabajos en colaboración: taller de LotharOsterburg NY, (2004-2010), taller de Kathy Caraccio (NY, 2003). Principales reconocimientos: 2005 Premio Alberto J. Trabucco, Dibujo Academia Nacional de Bellas Artes, Argentina; 2003 Primer Premio. Dibujo Salón Nacional. Buenos Aires, Argentina; 2000 Tercer Premio Dibujo XLV Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” Buenos Aires, Argentina; Mención Dibujo Salón Nacional, Buenos Aires, Argentina; 1999-1995 Finalista Concurso Internacional Dibujo Ynglada – Guillot, Barcelona, España. Obtuvo becas de la Fundación Pollock-Krasner. New York, NY, EEUU, Beca Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina y en 2008 de la Hebrew Unión College (conferencia). NY, EEUU.
MARTA BADANO: nació en Buenos Aires en 1955.Realizó estudios de Dibujo y Grabado con Bernardo Di Vruno desde 1985 hasta 1987; posteriormente, en el taller de Luis Debairosmoura, realizó estudios de Dibujo y Pintura desde 1987 hasta 1992. Fue asistente del mismo para la muestra “Consumamos al Consumidor” realizada en el Centro Cultural Recoleta en 1988. Integró el Departamento de Dibujo y Pintura de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP), y participó en diversas muestras organizadas por la entidad hasta 1992. Realizó estudios de materiales alternativos y cerámica aplicados a objetos.
Expuso y coordinó muestras en la Galería de Arte Celebrities, también en el Museo de la Ex Casa de la Moneda en Buenos Aires. Después de un breve receso, realiza diversas muestras individuales, entre las principales: Galería de Arte Crimson de Buenos Aires (2006), Espacio de Arte Honduras (2007), Galería de Arte Berlina (2008), Galería de Arte Meijome (2008), Galería de Arte Palestina (2009, retrospectiva), Espacio de Arte (Ex Rawson) (2010); Mujeres por el Arte Colegiales (2012, grupal); El Arte con Cristina en Galería de Arte Palermo H, Buenos Aires (grupal, 2011), Bienal de Pintura de Quilmes, Buenos Aires (2013), Galería Alejandra Perotti, “Valor agregado”, (2014), Sala de Arte Bolsa de Comercio de Buenos Aires (2014). ARDI, Feria de Arte y Diseño, Buenos Aires (2014). Sala de Arte Open Park, Buenos Aires (2014). Fue seleccionada en diversos salones y participó en innumerables muestras temáticas, grupales y colectivas. Se refirieron a su obra Rubén Martínez Zalazar, Julia Rocha, Sara Guerra, y Elsa Welsch. Ejerce también la docencia en arte en su taller privado
LUIS DE BAIROSMOURA: nació en 1943, en San Miguel de Tucumán, RepúblicaArgentina. En 1963 realiza estudios de dibujo y pintura con Timoteo Eduardo Navarro; en 1964 con Alberto Ballietti, en la Universidad Nacional de Tucumán. Trabaja bajo la supervisión de Joaquín Ezequiel Linares hasta 1967. En 1967 y 1968 realiza estudios de Estética e Historia del Arte. Reside en Buenos Aires desde 1970. En 1973 integra las “Brigadas Muralistas Castagnino”, y asume por elección el Secretariado de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos hasta 1975 .Jurado en distintos concursos y salones del país. Realizó innumerables diseños aplicados a la industria discográfica, editorial y textil. Fue Editor Asociado de la Revista “Ballet, ideario de la danza .Creo y dirigió las El Ojo del Arte y Arte Par. Poseen obras suyas importantes colecciones privadas y museos en el país y en el exterior Ganó 38 premios, 17 en pintura, 20 en dibujo y 1 en fotografía digital, y ha realizado exposiciones individuales y más de 230 muestras grupales. Fue nombrado “Visitante Ilustre “por la Universidad Nacional de Tucumán. En 2006.
PASTOR BERRIOS HERRERA: En 1961 Nace en ORURO, BOLIVIA. En 1983 Egresa de la Escuela Superior de Artes Plásticas de Oruro.En 1987 Empieza sus estudios complementarios con el Maestro Ponciano Cárdenas en Bs. As. Argentina. En 1990 Egresa de la Escuela Superior de Bellas Artes:”Ernesto De La Cárcova de Buenos Aires”.Premios Obtenidos:1999 * 2° Premio Encuentro Nacional de Pintores Paisajistas, Merlo – San Luis.1993 * 2° Premio XXII Salón Municipal de Artes Plásticas “14 de Septiembre”, Cochabamba, Bolivia.* 3° Premio de dibujo, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. de Bs. As 1991 * 1 ° Premio de Pintura, Salón de Otoño, San Fernando, Prov. Bs. As, 1989 * Premio único a extranjeros en el 58° Salón Nacional de Artes Plásticas, Bs. As., Argentina.* Mención en el XXIº Salón de Pintura, Colegio Ward, Prov. de Bs. As.
CARLOS MUSLERA: Estudió grabado desde los 12 años con Martha Gavensky. Más tarde, Dibujo y Pintura en MEEBA, Estímulo de Bellas Artes y con varios pintores (menciono a Martín Riwnyj y Alejandro Boin).Participó en muestras en la Fundación Pérez Célis, el Museo de Bellas Artes de Luján, la Biblioteca Nacional y las galerías Del Socorro, Sara García Uriburu y Pérez Quesada, los centros culturales Recoleta, General San Martín y Borges, y el Salón Manuel Belgranos. Expuso en forma individual en el Centro Cultural General San Martín, la Galería Pérez Quesada, la Librería Clásica & Moderna y el Colegio Nacional de Buenos Aires. En Estados Unidos expuso en International Village Gallery, San Francisco, Chapman University y SOLART Gallery, Los Ángeles.
PEDRO ROTH: Nació en Budapest, Hungría el 8 de Julio de 1938. Es Licenciado en Realización Cinematográfica, Universidad Nacional de La Plata. Estudió fotografía con Esteban Sandor y se especializó en retratos con Nicolás Schonfeld. Especialización de fotografía de obras de arte en el museo Metropolitan , MOMA, Sotheby New York. Es realizador de numerosos audiovisuales. Artista plástico autodidacta. Realiza muestras de pintura desde 1976. Eventos: 2013- Organizador proyecto “La Potencia del Talento”, UNSAM.2012- Muestra donación de obras escultóricas de Luis Torralba a siete museos del interior en el CFI. Organizador del envío de la República Argentina a la Feria de Libros de Artistas de New York(New York Art Fair Book), en el MOMA PS1 en 2012. Muestra de Arte Geométrico, en el Museo Caraffa de Córdoba, Museo de Arte Construido de Buenos Aires, Consejo Federal de Inversiones en Buenos Aires en 2010. El Manifiesto de Budapest, Grupo Estrella del Oriente, Museo Történeti, Budapest Hungría.
Además de participar en muestras colectivas realizó las siguientes exposiciones: 2013- Celebraciones, Fondo Nacional de las Artes, Casa de la Cultura. Panorama, Honorable Senado de la Nación Argentina. La gota el río, Fundación Pasaje 865.Pentecostes, Iglesia Saint Cristhoforus, Berlín, Alemania. Volver a Ver, Sinagoga de Jerusalem, Praga, República Checa.Dibujos, Universidad Carolina, Castillo Podebrady, República Checa..2012- Somos todo iguales, Cabildo Histórico de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Mikrokosmos, Museo Judío de Buenos Aires, Argentina.2011- No todo es Nirvana en la Calle Corrientes Baby y Midnight Nirvana at Time Square, Casa del Rey Juan Carlos en Manhattan New York University, Nueva York, USA.Clima, Dain Usina Cultural, Buenos Aires, Argentina.Botánica, con Carlos Arnaiz, Museo de Ciencias Naturales de La Plata, Argentina.Librosde Artista, Instituto Ibero-Latinoamericano, Berlin, Alemania, entre otras.
CARLOS SCANAPIECCO: Aguafuertes, xilografías y monocopias mostrarán la calidad de este artista porteño, egresado de la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de la Nación “Ernesto de la Cárcova” y distinguido con el Gran Premio del Salón Nacional de Tucumán (1986), Premio Bienal de Grabador de la Academia Nacional de Bellas Artes (1987), Gran premio de Honor del Salón Nacional de Grabado y Dibujo (1988), Primer Premio Monocopia del Salón Municipal del Museo Sívori (1996), entre otros.
SILVANA ZORREGUIETA: Nació en Bs As, Argentina. Lic. En Psicología, egresa de la Universidad de Buenos Aires. Realizó estudios de fotografía en Asociación de fotógrafos Profesionales (AFPRA). Cursó estudios de arte y fotografía en Centro Cultural Recoleta, Cursó estudios de Fotografía como expresión artística (IUNA).Realizó cursos en la primer escuela de arte multimedia ( Da Vinci) .Curso en NFCA. Curso de fotografía correspondiente a la tecnicatura superior en fotografía creativa.Estudia la carrera de fotografía en, Escuela de Fotografía Creativa. (Andy Goldstein).Fotógrafa de DM periodo 2012 a la actualidad.
FROILAN COLQUE: artista nacido en Bolivia, realiza sus estudios artísticos en el Profesorado de Artes Plásticas de Jujuy. Realiza diversa muestras en distintos puntos del país. A nivel Internacional expone en Francia, Brasil y Chile. Entre sus últimos premios se encuentran el 1° Premio Salón de Artes Visuales Provincial 2015 categoría Dibujo, 1° Premio de Pintura Salón de Escribanos Jujuy 2016.
ARIEL CORTEZ: San Salvador de Jujuy. Concurrió a los talleres en Artes plásticas en la Escuela Polivalente de Arte, continuando el nivel secundario donde obtiene el título de maestro de Dibujo. Posteriormente se traslada a Bs. As. donde asiste a la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” obteniendo el título de Profesor Nacional de Pintura. También realiza la especialización en conservación y preservación en el taller de Máximo Benjamín Díaz Arce.Desde 1998 Cortéz ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas en Jujuy, Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Entre Ríos y en las ciudades de Bogotá (Colombia), Roma (Italia) y París (Francia). Entre sus premios destacan: 2º premio Salón Ledesma (2015), 2º premio Salón Provincial de Jujuy (2014), Selección Salón Ledesma (2013), Selección Salón de Pintura del Banco Nación (2006), Selección Becas de Intercambio de la Secretaria de la Nación (2005), Mención Especial Arte de Tapa Fundación Telecom (2002), Selección 1º Bienal La Nueva Pintura del País de la Biblioteca Nacional (1998), entre otras menciones y galardones.
BRIGIDO ABAN: pintor jujeño nacido en Puesto del Marqués. En 1950 se radica en la capital jujeña donde realiza sus estudios en la Escuela Provincial de Artes obteniendo el título de Profesor de Artes, con especialidad de Pintura. Realizó innumerables muestras colectivas e individuales en distintos puntos del país, como también a nivel internacional. Actualmente es uno de los plásticos más prestigiosos de nuestra provincia.
LORENZO TORO: Nació en la ciudad de Tarija (Bolivia) en 1947. Ingresó a la Argentina en 1955 y en 1967 obtuvo la nacionalización. Egreso en 1966 de la Escuela Provincial de Artes Plásticas de Jujuy como Maestro Provincial de Dibujo. Tuvo entre sus Maestros a Medardo Pantoja, Luis Pellegrini, Jorge Gneco, Gustavo Lara, Ofelia Bertoloto y Jorge Mendoza. Continuó sus estudios terciarios en el Profesorado “Raúl Scalabrini Ortiz” del que egresó como Profesor de Dibujo y Pintura. Desarrolló su actividad docente en diferentes establecimientos educativos. Se ocupo de crear Talleres Libres de Plástica para niños y adultos en Fraile Pintado Colegio Médico de Ledesma Club Atlético Ledesma Escuela Especial Nº 10 Hogar de Ancianos de Calilegua. Realizó numerosas muestras como también obtuvo diversos premios en concursos provinciales.
Con la presencia del artista Gabriel Espinoza y el acompañamiento del Secretario de Cultura de la provincia, Alejandro Aldana, el coordinador de Casa Macedonio Graz, Sebastián Bustamante, y un entusiasta público, se inauguró “Muy Jujuy”, la muestra pictórica de Gabriel Espinoza, en el espacio cultural sito en Lamadrid esquina Güemes de S.S. de Jujuy.
El Centro Cultural y Museo Casa Macedonio Graz, dependiente de la Secretaria de Cultura de Jujuy, invita al público en general a la apertura de la muestra del artista plástico GABRIEL ESPINOZA que se concretará el día jueves 16 de marzo en Casa Macedonio Graz, sita en Lamadrid esq. Güemes de S.S. de Jujuy, a hs. 20.00.
La muestra plástica “Puna Profunda” se inauguró el pasado viernes en el Centro Cultural Culturarte de S.S. de Jujuy, con la presencia de su autor, el artista plástico Juan José Molina, el Secretario de Cultura de la provincia, Alejandro Aldana, el Coordinador de Culturarte, Tomás Bree, artistas y vecinos de la ciudad.
En el Centro de Arte Joven Andino, dependiente de la Secretaría de Cultura de Jujuy, se realizó una Charla de Dibujo a cargo de los artistas Rosa Rovira, Héctor Alemán y Sergio Zago, como una de las actividades de la muestra colectiva multidisciplinaria “Trayectos”, que se encuentra en exhibición en dicho espacio cultural.
La Secretaría de Cultura de la Provincia y la empresa Ledesma presentaron en conferencia el “Premio Ledesma de Pintores Jujeños 2017”, en el edificio del Centro Cultural Culturarte de San Salvador de Jujuy. La recepción de obras se realizará entre el 2 y el 5 de mayo de acuerdo a la categoría correspondiente.
Las pinturas se recibirán en la oficina “El Mirador”, sita en Pje. El Cochucho N° 165 del barrio Los Perales de San Salvador de Jujuy). En la región Yungas en el Centro de Visitantes Ledesma, ubicado en calle Luis María Blaquier N° 422 de Libertador Gral. San Martín, y finalmente en la región Quebrada y Puna en el Museo Soto Avendaño, sito en calle Belgrano s/n de la ciudad de Tilcara.
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